音乐在我们的生活中无处不在，它是一种看不到摸不着的艺术。音乐活动主要建立在借助听觉器官来进行，在针对儿童教育为目的的早期音乐教育中，孩子们不需要先认识音乐文字符号，而是通过自身的感官来感受音乐的音高、节奏、力度、音色、情感等。早期音乐教育对儿童的全面发展具有重要的作用，促进儿童身心、语言、认知知、智力、创性能力等多方面发展。

　　感知能力

　　2—4周岁开始接受音乐教育的儿童中，有92%能获得绝对的音高感;4—6周岁开始接受音乐教育的儿童中则下降为68.4%;7—9周岁为41.9%;而14周岁以后仅为6.5%。由此可见听觉不仅是受先天因素的影响，后天的教育培养也有着极大的影响作用。

　　记忆力

　　音乐是抽象的，也是流动的，优美的音乐旋律表达的音乐情感与音乐形象，都脱离不了对音乐表象的记忆。对于熟悉的音乐旋律，只要播放出来，都能马上听辨出歌曲的名称，也能哼唱出来，这就是听觉记忆能力。著名的音乐家贝多芬，为什么能在耳朵失聪的条件下还能创作出大量优秀的钢琴曲作品，正是因为在他大脑中有大量的听觉表现，这些大脑中的音乐元素就如同士兵一样，任由在他的音乐世界中排兵布阵。歌曲形式的记忆特点使右脑的活动积极起来，同左脑协调一致，增强巩固记忆，使儿童内在的集中了注意力。

　　智力发展

　　人的大脑分为左右两个半球，左半球主要掌管逻辑思维性的活动，如数字理解、语言学习时间连续性感受等;右半球主要形象思维性的活动，如音乐、图形感知、空间知觉、面孔识别、距离判断等。左右两个半球虽然有着自己相对明确的分工，但并不是相对独立的个体，我们能够灵活的支配我们的身体活动也是源于左右两个半球同时高度发展并且相互很好地协调下完成的。

　　目前，我国仍处于社会主义发展时期，我们的教育仍旧是以应试教育为主，过于偏重抽象思维能力训练、语言记忆、抽象符号记忆等，而忽视了以发展思维能力和形象感知为主的音乐、美术等活动领域。因此，有许多的儿童在最佳的年龄段错过了学习音乐、美术等课程，导致他们的大脑右半球潜力没有得到充分的开发，进而影响了整个大脑工作的最佳发挥。

　　前苏联苏霍姆林斯基说过：“没有音乐教育，就不能有合乎要求的智力发展。”儿童心理发展大致可分为四个阶段;0—2周岁为感知阶段;2—6周岁为前运算阶段;7—11周岁为具体运算阶段;12—14周岁为形式运算阶段。孩子们通过唱儿歌，背歌词、记歌谱、反复的唱和读，及搭配肢体动作，从而刺激右脑和中枢神经，使他们的记忆力不断增强，记忆的范围越来越大，扩展了儿童智慧活动的能力;通过乐器的学习，反复的模仿音的高低、长短、节奏和速度的变化、音色和力度的变化，提高儿童的思维敏锐度，概括性和持续性，观察力和注意力得到了很大的提高;在欣赏音乐作品时，情感体验越来越丰富，可以促进儿童的的联想能力和想象力，提高判断力和评价能力。

　　情感和社会能力

　　幼儿期正是一个人感情由低级向高级逐步发展的重要阶段，孩子的接触面越来越广，情感也越来越丰富，在这个时期，音乐对儿童的情感培养具有很大的促进作用。近年来研究表明：学前儿童情感体验的性质和程度能够十分明确的影响他们情感活动。因此，通过音乐活动有意识的对儿童进行积极的情感培养是很有必要的。

　　接受过早期音乐教育的儿童，通常大多都大胆、开朗外向，喜欢并擅长从事音乐活动，不仅如此，在日常的活动中，他们经常充当领导者，会自己组织游戏，在游戏中分配他人的活动角色，安排活动的程序、协调各种关系等。在团队的合作中也表现的非常好，如合唱、合奏、集体舞蹈等高要求的活动中，也有明显优秀于其他的儿童，音乐教育活动提高了他们对音乐的理解能力和协调能力，也大大的增强了他们的自信心，逐渐的学会了如何去理解和接纳他人，也扩宽了他们的人际交往的机会和经验。

　　幻想是创造力的源泉，幼儿时期的儿童即使还没有很好的表达能力，但当他们听到音乐时会产生各种不同的情绪，更是他们从音乐活动中获取快乐的重要途径之一。孩子们经常在各种场合并且旁若无人的长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中。音乐活动恰好能够给孩子们创造一个想象空间，更能促进儿童创造力的发展。