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最好的音乐教育是什么样的?

发布时间:2020-02-17 浏览次数: 小编:玖玖

  许多家长希望孩子能快乐、积极、有效地学习。

  一方面,学校和家庭都非常强调学校各门功课的知识学习,保证好成绩;另一方面,家长和学校也鼓励孩子们参与各种各样的兴趣课程,掌握更多的知识和技能。

  在过去的几年时间里,笔者通过金苇子音乐课堂、加利利音乐工作坊、加利利水上乐园、加利利创新教育工作坊、游学园知识课堂等一线教育实践,参与到了中小学生和成人学生在音乐、体育、英语、语文、数学、科学等功课的教研和教学中。

  各门功课和学科都各有自己的特点,但是,从学习方法角度而言,又有很相似的规律和趋同性。今天,我们探讨一种融合性、创造性、启发性的教育:音乐教育。

  1、享受音乐 启发心智

  音乐的历史其实非常漫长,在文字和文明形成以前,我们的祖先就用音乐进行沟通和交流。音乐的作用也非常强大,她可以表达情感、用于社交,当然也可以促进知识的掌握和学习。

  丰富优美的音乐,可以让人迅速引发深入的情感,或高亢,或婉转,或悲伤,或喜悦——音乐其实是人类发明的一种最高级、最美好的“语言”。

  作为孩子,需要学会享受音乐。

  音乐不仅仅可以帮助孩子放松,也有助于启发创造力。通过知识融合性的音乐教育,严肃理性的知识配上了丰富优美的旋律,曼妙动听,朗朗上口——无论是孩子还是成人,都会迅速融入音乐创造的“磁场”,枯燥的知识踩上了动感的音符,于是,难题开始突破!兴趣开始养成!习惯实现扭转!

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  音乐的学习,不应该仅仅强调乐理、乐器、技巧、知识的学习,首先更要强调兴趣和趣味的培养、心智和创造力的启发、发自内心深处的共鸣、逐步升华的理解和热爱、自然生发的哼鸣和歌唱。

  所以,作为教育者,我们不仅仅要让孩子“听”音乐,更要“懂”音乐,在音乐的大千世界里,让思维和想象翩翩起舞。在此基础上,学习一点点节奏、乐器和歌唱,理解音乐的基础原理和组成元素,让知识插上旋律的翅膀,兴趣之门大开,素质随之提升,带动各门功课的学习成绩自然提高,渐渐让音乐融入自己的学习和生活。

  2、驾驭节奏 掌握乐器

  在现在大中小学生的各门功课中,无论在什么地区,无论哪个年级,英语和语文的学习,会一直伴随。许多老师、家长和同学,都希望找到学习这些功课的良好方法。

  在大量的教学实践中我们发现:音乐可以促进语文和英文综合素质的提高。

  教育的前提是教育者对于知识的理解和应用,知识性的音乐教育,对于教育者提出了比较高的要求。在深入掌握语文和英文的知识基础上,教育者还需要在教育的创造性表现形式上,有更多的知识和技能。只有这样,才能更好地让学生用更有趣味、更有创造性、更加融合性的方式,接受各种晦涩难懂的知识点。

  试举一例。

  英文学习最重要的方面包括:规范的发音和读音,单词的准确记忆和书写,句式的准确表达,文章阅读和理解,写作的想象构思和创作等等。

  每一首英文歌曲,其实都包含了所有这些元素:英文歌曲自然是由一个个“单词”组成,而且有不少“生词”,这些词汇构成了一篇具有独特“内容”的“故事”,歌曲倾听和演唱的越多,那么“阅读”的篇幅和数量就越多,而且通过演唱歌曲,用一种“强制性输入”的方式完成学习和表达。

  由于歌曲的美妙“旋律”,独特的“歌词”内容,再加上“歌手”的独特诠释(或者演唱者的个性化诠释),那么一首歌曲会和自己高度融入,从而提升学习者的“想象力”和“场景力”。

  节奏和旋律,对于语言的学习非常重要,可以事半功倍。中文和英文,说到底就是一门语言,而且是世界上使用人口最多的两种语言(或许超过了70%),如果语言加上了明快的节奏和曼妙的旋律,那么知识的学习自然会一跃千里,活泼可爱起来。

  在理解了这一点基础上,我们再来探讨,就有必要掌握节奏、掌握乐器。

  只要掌握三种节拍:2/4、3/4、4/4拍,基本上所有的歌曲都可以轻松掌握。最简单的乐器就是鼓,只要掌握了一些基本的节奏和“鼓点”,所有的工具都可以变成鼓,比如桌子、椅子、碟子、手掌、脚、身体等等。

  乐器看似繁多,掌握起来不太容易,但其实适合自己的才是最好的。简单的乐器,比如口琴、手鼓、口风琴,可以从这些开始。复杂一点的乐器,比如吉他、电子琴、钢琴、萨克斯,根据自己的学习兴趣和掌握能力,逐步学习,不要有负担,一切要出于兴趣,培养兴趣,发展技能,灵活使用。

  当然,以上一切的发生,前提是需要掌握一些正确的方法和有效的技能,这也正是笔者在各式各样的线上线下课堂中,一直采取、实践、创新和发展的着力点。我们从孩子的兴奋和家长的满意中,获得了教学满意度的客观评价和持续鼓舞

  3、准确朗读 放声歌唱

  一首歌曲之所以好听,有很多基础要素,比如:念白、音准、表达。

  1)念白:就是发音、吐字要准确。无论是中文还是英文,都是如此。中文的拼音,英文的音标,都是确保发音和吐字准确的基础。有必要系统学习,但更重要的是在歌唱中使用。

  2)音准:就是演唱的准确性。英文在根基上其实非常简单,所有的表达都跑不出ABCD…XYZ这26个字母,无非是26个字母的组合和选择;音乐在根基上也非常简单,所有的表达都跑不出1234567,所以首先要把这7个音听准、唱准,然后在此基础上高高低低地去练习和演唱各种高八度和低八度的音。

  3)表达:在准确的念白、准确的音准基础上,放声歌唱,需要调动一些发声器官。科学合理的发声,无论对于演唱,还是说话、演讲,都有帮助。许多发声器官,我们都具备,但是我们没有意识到,所以不能掌握,但其实每个人几乎都具备。这些发声器官包括:口腔、声带、鼻腔、颅腔、胸腔、腹腔、颌骨等等。

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  科学的发声,加上情感的表达。音乐是一篇篇短文,凝聚了创作者的个人情感和独特经历,每一篇短文(歌词)的演唱,都有不同的情感表达。

  好的音乐,不仅仅应该有优美的旋律,更应该具备优秀的内容(歌词)。优秀的音乐家,也应该是优秀的文学家——这两者其实并不矛盾,甚至相辅相成,但是对于创作者提出了更高的要求。比如去年诺贝尔文学奖,开创性地颁给了一位创作型歌手,他的名字叫做:Bob Dylon。

  4、激发兴趣 掌握知识

  我们这篇文章,其实是在讲教育。音乐教育,回到这个主题。

  通过音乐的倾听、演唱、甚至乐队+合唱,都是为了更好地帮助学习者掌握知识。

  知识的浅层掌握,就是“学会”。但是,学会知识,是被动的、枯燥的、仅仅是为了合格而完成的过程。

  而知识的深层掌握,则是“驾驭”、“理解”和“应用”。是主动的、趣味的、是为了创造而探索和开拓的过程。

  两者相比较,高下立见。

  当然,音乐的种类和数量非常多,而且参差不齐,有很多甚至是滥竽充数、而且对于孩子和成人没有积极的作用。所以,作为教育者和学习者,我们应该选择优秀的音乐作品,深入倾听、演唱和学习。

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  优秀的音乐作品,不仅仅具有怡人的旋律,更应该在歌词和内容上给人激励和启发,或者带给人积极的帮助和正向作用。优秀的音乐作品,不仅仅帮助我们学习知识,更能陶冶情操,激发创造力,提升学习和生活的趣味,融洽家庭和社会关系——这方面,也需要持久的练习和得当的训练。

  语言的学习过程,和走路、跑步很像,是从观察、模仿到独立、创作的过程。良好的音乐教育,不仅仅让我们能学习知识,久而久之的练习,更能提高学习者的创新和创作能力。

  通过音乐教育,可以让学习者更快乐、更有效、更精准地掌握所学的知识,同时也培育学习的兴趣和乐趣,丰富想象力,提高创造力,融洽社交关系,给人带来细腻的观察力和坚韧、共融、同理的品格。

  5、养成习惯 融入生活

  音乐教育是最好的美育。

  音乐教育,不应该单单强调机械的乐理学习、繁琐的乐器学习、程式化的知识学习。而应该启发每一位学习者的灵感、观察力、同理心、理解力,以及通过音乐建立同环境、情景发生共情、共生、共鸣、共融的思维和品格。

  记得多年前看过一位剧作家的一本书,在书中他大谈戏剧的“现场能力”。音乐也是如此,通过音乐的倾听、感受、演唱和表达,提高这种“现场能力”,无疑对于我们学习任何知识,会变得更加容易,更加投入,更加具备创造力、独立解难的独立性和积极性。

  音乐教育的核心目标,是要把学习者内心深处的驱动力、创造力、意志力、乐趣、愿望和情感,激发出来。在此基础上,我们再去帮助学习者发现她/他的擅长点和恐惧点,扬长避短、以长补短:包括适合自己的乐器的选择、演唱和表现方式的选择、学习节奏和知识深度的展开等等。让音乐成为自己的伴侣,独处时深思,欢聚时歌唱,创作时启发,困境时激励。

  音乐,不仅仅应该成为我们的一种能力,更应该成为我们的一种习惯,应该融入学习、工作、生活和日常。作为教育者,我们有责任将这种理念和精神,传递给更多需要知识和帮助的人。让生活充满音乐的律动,让学习变得愉悦轻松。


关键词:双排键
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