在这个全球化的时代，不光是全球经济一体化，世界各国之间的文化交流也日益密切，世界上较有影响的音乐教育体系和音乐教学方法通过各种媒介传入了中国，推动了我国传统音乐教育理论和实践的巨大进步。

　　由于我国传统的音乐教育方法深入人心，一些教师把音乐基础知识和音乐技巧的传授当作重点，这就是绝大部分学生失去了学习的兴趣且也使得音乐也变得越来越功利化。

　　现今，在信息化、全球化的进程下，不得不转变“以技艺训练为中心”的音乐教育观念，树立以“音乐审美为中心”的观念。同时还要转变“以知识学习为重点”的音乐教育模式，树立“培养创新精神和创新能力”的观念。

　　近几年，我们音乐教育开始有了突飞猛进的发展。一方面，学校都开设了音乐教育课程，从小学到大学的课程中都安排了高低不同层次的艺术教育课程，并制定了相应的课程要求和标准。这使得音乐同美术、语文、数学、物理等学科一样成为了学生学习的重要内容。

　　当今的世界，音乐教育正呈现出百花齐放的态势，比如在美国，乐器或唱歌是中小学必修课，学生需从小学习乐理知识，可根据自己的兴趣选择学习什么乐器或唱歌;上课内容都是围绕歌剧的经典曲目、爵士乐展开;并且有丰富的课外活动、社团活动、音乐类比赛，培养学生的团队精神。

　　俄罗斯，家庭和学校的音乐教育相辅相成，音乐教材内容非常丰富，并且将民族音乐与世界音乐、现代音乐与古典音乐的结合教学，渗透式地培养学生的乐感;周末或节假日，父母会带着孩子去看歌舞剧或听音乐会，以培养孩子的审美、鉴赏能力;

　　瑞士著名的音乐教育家埃米尔・雅克・达尔克洛兹曾经说过：“每个人都具有与生俱来的音乐天赋，但是音乐学习的能力并不是与生俱来的，能力往往依赖于成长的环境、接触的音乐教育程度，最重要的还是要通过后天的努力，刻苦学习来获得”。

　　进行音乐教学就要为听课者创造轻松、和谐、愉悦的学习环境，同时教师也要充分的认识到，他们面对的不仅仅是单纯的音乐教学，更是对人音乐素养的培养和人格的塑造，音乐教育即不是单纯的音乐表演和音乐表现教育，也不是少部分人所追求的音乐陶醉，更不是单纯的追求纯技术，技巧，音乐教育的最终目的是创造机会让每个人都参与其中、充分展现自己。

　　所以现在无论是我国还是外国的音乐教育工作者都比较重视音乐教育在艺术人格塑造中的重要性。

　　教育全球化的浪潮下，面对国外类型各异的音乐教育体系和教学法，我们应如何取舍呢?

　　一、忌“拿来主义”、照本宣科

　　国外音乐教育体系和教学法并不一定和国内的音乐教学环境完全契合，所以不能完全照搬。比如不少学校会引进国外的教材，这确实对学生们接触世界音乐有一定影响，但是有很多国外教材都是基于本土的学生的音乐教育程度编写的，并不具有普适性。如果遇到太懂教学方法的老师，只能选择照本宣科，老师教得很吃力，学生学得也很吃力。

　　二、有效利用民族文化优势

　　音乐教育家管建华曾表示：“我们目前学习母语音乐的语境己被‘置换’，倒像是在西方语言环境中学习中国音乐……语法规则、价值观都是西方的。因此要广泛通过多种形式利用母语音乐教育资源创设母语音乐语境。避免在‘跪对’西方音乐体系的同时，对自己民族的传统音乐采取了‘背对’的态度。”

　　三、保证课堂教学，充实家庭教学

　　艺术教育在我国的义务教育体制内存在感较弱，有些学校尚不能保证一周一节的艺术类课程。因此，必须充分保证课堂教学的时间和质量。在课外，父母可以带着孩子去听听音乐会、看看舞台剧，与孩子一起感受音乐氛围，家庭教学也是孩子成长中的重要组成部分。

　　我国的音乐教育机制起步较晚，所以依然存在着很多的不足与弊端，通过国内外音乐教育的分析与对比，从中国本身的国情出发，结合本国音乐教育模式，借鉴国外音乐教育的精华，努力探索一条与我国国情相一致的发展之路，使我国音乐教育事业沿着健康的轨道快速发展。

　　总之，现在正处于一个好的时代，我们需借助全球化的力量，一方面吸收国外的优质音乐教育资源，另一方面也需要去完成传承和传播民族优秀传统文化的历史责任。