在艺术类活动中，气息起着至关重要的作用，尤其是在音乐中。每部作品在被人类塑造时，已经被赋予了创作者的精神，有了属于自己的气质。

　　在演奏的过程中，演奏者首先要了解作品，把握作品自身的气息，准确地掌握作者想要表达的意图，不仅要通过对气息的控制来完成作品本身所要求的技巧，准确地呈现出属于作品本身的时代特征，更要通过气息带动内心的情感，表达出作品要传达给听众的深刻意味，并且赋予作品新的生命。

　　一个好的演奏者，绝不应该仅仅停留在技巧层面，更加重要的是将气息融入音乐，将自己专心地沉静在音乐当中，使自己和音乐合二为一，跟随气息的上升和下降，表现出作品的轻重缓急。

　　音乐有了气息，才有了乐句，有了乐句才能探究每个乐句的语调，进而烘托出乐曲所要表达的韵味。这样的音乐才有灵魂，才能拨动听众柔软的心弦。

　　在音乐类表演当中，最能直接体现气息使用的表演形式则是声乐，表演者靠控制气息来控制自己的音色。而在器乐类表演当中，气息的控制也是演奏的关键。

　　在管乐的演奏中，演奏者靠气息使乐器发声，不同的气息控制方法决定了乐器发出的音色的不同;而在弓弦类器乐的演奏中，气息又决定了演奏者对弓法的运用和设计。

　　很多人第一次接触到双排键，就被双排键丰富的音色、多元化的节奏所吸引。从经典的古典音乐到原创的流行音乐，从交响乐队作品到爵士大乐队作品，仿佛古今中外所有出现过的音乐都能用双排键来进行诠释。

　　那么为什么同一位演奏家在演奏不同时期、不同风格的作品时，他们的演奏状态，以及对同一种音色的触键方法都不尽相同呢?

　　是因为气息的原因，不同的气息控制方法直接影响了乐句的划分、触键的方式以及演奏者的肢体语言，而这些因素往往影响了乐句的高低起伏，并直接决定了演奏者能否准确把握乐曲的风格，由此可见，在双排键的演奏中，气息的控制是十分重要的，而且在不同时期的作品中，演奏者需要使用不同的气息控制方法来诠释作品。

　　双排键上音色繁多，每种乐器的发声方式都不相同，这就决定了在双排键上演奏不同音色时，应模仿在演奏这些乐器时所使用的气息控制方式，由气息带动身体，选择相应的触键方式进行演奏。

　　由于不同时期不同风格的作品，其乐句划分和节奏都有各自的特点，双排键的演奏者不仅应该熟练地掌握手脚的演奏技巧，更应该像一位乐队指挥，通过控制气息，准确地表现不同时期作品的音乐风格特点，运用气息来带动音乐的气韵，使演奏达到“琴心合一”的境界。

　　气息控制生于音乐又服务于音乐，没有气息的音乐是没有生命的，但每个作品所要表达的思想、要传递的情感都是不同的，若都用相同的气息控制方法来进行演奏，那么作品也会失去它们独有的韵味。