身边经常会有人感叹，小时候没有机会接受艺术的熏陶，直到今天才意识到，我们从小的艺术教育及美商培养是缺失的。 所以导致了今天，大部分的中国人对于艺术都有种莫名的恐惧和自卑。而在国外，艺术教育理念则非常关注孩子们从小对艺术的识和体验。

　　1、浸透式的艺术教育

　　美国幼儿园，小学校园里，在并不宽敞的楼梯间和教室里，处处是学生的艺术作品。除了美术课教室外， 其他的不同年级的普通教室都布置得像美术课教室一样，桌椅上和墙面上都是孩子们的艺术作品、图片。

　　2、审美教育由来已久

　　早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。 加强公立学校的绘画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。

　　3、不唯培养“艺术家”是瞻

　　德国的艺术教育专家认为， 一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。

　　4、崇尚自然真实完美忠于现实

　　俄罗斯的艺术教育风格崇尚自然真实完美忠于现实主义精神，其艺术的发展在世界艺术史上占有重要地位。

　　俄罗斯伟大的文学家高尔基曾说:“俄罗斯人民在艺术领域,在心灵的创作里发现了惊人的力量,在极其恶劣的环境里创造了优秀的文学、杰出的绘画、独具一格的音乐,整个世界都为之惊叹,……”

　　5、音乐教育的模范生

　　以匈牙利著名音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。 从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。

　　在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课;音乐学校里，每天都有音乐课。 匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系，学习音乐能够发展完整的人格。

　　6、音乐美术相互借力

　　日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。

　　接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。 学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。

　　此外，儿童艺术教育在澳大利亚，音乐、美术等艺术形式都容纳到一门综合性的艺术课程。还有瑞士、法国等国的教育学家，都在进行综合化课程的实验。

　　在他们看来，各种优秀的艺术是一个整体，必须形成综合训练，才能发展对艺术较高和较广境界的理解。