双排键是伴随科学技术发展而诞生的，它集电子技术、键盘技术为一体，特别是电子技术的发展。促使了双排键的进步与成熟。双排键从产生到现在虽然经历短短几十年的时间，由于它的演绎范围很广，有古典、流行、爵士等多种音乐风格，并随着表演形式的多样化、音乐表现的丰富化，越来越被人们所认识和喜爱。虽然双排键是年轻乐器，但是就在这短短的20几年，全国有40多所高等艺术学院开设此专业，成为继钢琴后最热门的乐器，慢慢运用到各个文艺领域。本文就高等音乐教育双排键课程的设置等方面进行阐述。

　　一、培养目标及课程设置

　　现在大多数专业音乐院校以培养的双排键演奏为主，如上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院等培养了大量的优秀演奏者，活跃在国内外舞台。双排键与键盘乐器相比较最突出的是脚键盘。演奏中手脚共用。要求学习者必须具备有一定的键盘基础，所以大多数院校主要是以主修或者演奏专业招收双排键的学生。所以作为高等音乐教育，双排键专业培养的目标和要求是：培养具有扎实的双排键理论知识、掌握演奏技巧技能，把握各种风格的作品，有一定的创编能力。系统学习教育学、心理学等教育理论，提高综合素质高，德智体全面发展，有一定的音乐教育研究能力，能适应基础教育改革发展需要的音乐教师、教学研究人员及其他教育工作者。所以只有通过合理的课程设置，使学生的各个方面的能力都得到较充分的发展，开阔学生的音乐创造能力和艺术运用能力，才能培养学生成为具备复合型音乐能力的人才。

　　双排键在专业设置上首先要注意选定的教材，教材建设是关键。从教材来看，国内有关双排键的专业教材资源较少，所用的教材基本上是引用日本的教材，购买渠道少，许多谱子仅限于内部交流，乐谱资料难以获得给双排键学习者很大的阻碍。国内只有极少自编教材发行，如《车尔尼练习曲集(上、下册)》朱磊编、《巴赫管风琴小曲集BWV599―644》高继勇编、《全国双排键考级作品集乐曲(第2套)上、下》执行主编朱磊，《全国双排键考级作品集(第二套)练习曲与复调》执行主编朱磊、高继勇。曾立毅编《中国乐曲集1》、《中国乐曲集2》等等;部分高校教师为了弥补教材欠缺，通过改编《哈农》、《十二平均律》、《巴赫复调》等钢琴作品来满足教学。

　　在课程设置上，四年本科阶段学习中课程的设置至关重要。从音乐学(师范类)的专业看，课程设置不能像演奏专业的一样，前两年主要突出师范性质的教学，钢琴、声乐、舞蹈作为必修科目，大一、大二主要是以多技能为主，第三年才以主修双排键专业进行学习。因此出现了一个弊端，两年时间掌握的演奏技能以及改编创编能力大打折扣，所以我们可以借鉴专业院校演奏专业，在大学一年级的时候就可以根据自身的条件和喜好进行选修，体现一专多能的教学观念，这样不至于在余后的两年里被动的学习。

　　另外，专业院校双排键演奏专业课程设置也很重要，主科学生在课时安排上每周2课时，贯穿全部四个学年。差不多占全部课时的70%。这样才能充分把握音乐风格作品的表演学习，保证演奏技巧和各风格音乐作品的演绎能力得提高。除了技能技巧课外，开设键盘和声课、配器、乐器法、作品分析、复调等相关的理论课程，为即兴演奏、编曲、作曲奠定基础。理论基础课程在第一学年便开始教学。循序渐进，为顺利完成编曲、创作等奠定基础，另外开设电脑MIDI音乐制作课程，通过对电脑音乐的掌握，可以制作双排键辅助声部。

　　二、注重教学方法

　　双排键技能的传授，主要还是一对一的教学方式，它和声乐、钢琴、小提琴等科目一样传承了“面对面、口传身授”的传统教育方式，这种师徒关系的教学方式有利有弊。利的是师生之间距离感缩小。获取技能层面的道路比较直接，教师对学生的教育层面比较广，专业技能上、道德品质上、为人处事上等方面都是主课老师教育的方向;弊端是教学方法单一，封闭式教学，及少与其他教师相交流，师门派别严重。所以，在教学方法上我们既要取传统的精华结合现代学生的特点，在教学体系上有所突破。

　　首先。要理解教学的方法是一门学科教学理论，是根据教育学、心理学的观点来探索教学的一些规律性问题。根据学生的心理特点，通过教学方法来调动学生的学习兴趣、培养学生的动手、动脑能力等等，可以多种教学方法相结合，使教学质量得以逐步提高，使学生的理解能力得以发展。在双排键的课程设置上，笔者认为可以通过开设小课、合奏课、作品创编课等来进行教学。小课一般指一对一式的教学方式、合奏课大多是小组课为主，而创编课以讨论课的形式来进行。

　　(1)一对一式。双排键的演奏表现力级强，身体的律动以及弹奏的技巧是表现作品风格的直接表现。有的学生在弹奏时表现平淡，有的学生却激情四溢，排除个人因素外，主要还体现在教学方法的指导上。双排键有前触键、后触键，和模拟乐器音色息息相关。而双排键不仅有几百种乐器的音色，还有不同风格的节奏，必然要求学生掌握一定的乐器发声的特点、音域，这些都在课堂中的教授中进行，而我们说所的专业小课，一对一式的教学方式主要针对不同学生所存在的不同问题，从而使他们不断的提高自己的演奏水平以及对作品的理解能力和分析能力，在学习的过程中不断的完善和提高音乐的表现力和感染力。

　　(2)小组课式。合奏课和重奏课是专业小课的拓展，可以通过和不同乐器例如：钢琴、手风琴、小提琴、长笛、二胡等独奏乐器的合奏增强学生之间的合作协作的能力。重奏课主要是指二重奏或三重奏，通过合作可以让学生充分感受各声部之间的主次合作、声部的协调性，也让他们更进一步的认识音乐、了解音乐。充分感受到手风琴课带来的乐趣。在课时设置中。合奏课用一学期每周2课时开展，基本保证了学生合奏能力的训练。在课程教学中，采用多种方法激发学生的创作欲望，拓展他们的视野、活跃他们的思维，授课教师加入到合奏、重奏中来。

　　(3)讨论课式。双排键的学习，不应该只停留在弹奏乐曲的学习上，最重要的是对双排键的运用能力。单纯的演奏曲予只能成为演奏的“机器人”，而创编不仅能提升学生的理论知识水平，还有极大的创作发展空间。首先，培养学生的掌握音色、节奏的制作能力。通过练习进一步加强对双排键构造、特点的了解。其次，培养为乐曲编配的能力。乐曲编配过程中，主 要运用和声编配的方法、合理安排低声部(脚键盘和下键盘)，加以区分钢琴编配的不同。在此过程中，可以通过打谱软件在电脑上提前感受声部的层次感。最后就编配的作品进行伴奏设计以及音色、节奏的应用。教学方法上层层递进，由浅入深。编配不仅是双排键实际表现力的具体体现，每一位学习者个人能力的体现。

　　从目前在校本科生来看，大多存在只会弹奏，谈及创编脸色大变，似乎难于上青天。存在这样问题的原因：大多数日本创作的作品音色丰富、节奏动感、音响效果好。而学生在编配的作品的时候存在约束性，琴的功能少、软件不兼容，编配难度大，所以大多数学生养成弹奏现成的作品省心、省事。而最主要原因是和声的知识、配器法的知识掌握的太少，编配时力不从心，久之主动性减退。所以，教师在课堂中不仅启到主导的作用，而且还肩负着培养学生兴趣爱好，增强学生实际动手、动脑能力的责任。

　　三、加强实际应用能力的培养

　　以教与学，教育与实践相结合、实践教学与学生专业素质培养相结合为原则，培养学生实际能力，更好、更快的适应社会的需求。是高等音乐教育双排键专业培养的最终目的。

　　首先培养学生艺术实践能力。充分利用社会、学校的实践教学条件。搭建实践平台，让学生在练习和演出中积累、总结经验。例如：通过定期举行汇报音乐会为学生搭建舞台，锻炼学生的舞台心理素质;鼓励学生参加比赛，在锻炼中不断成长。同时，通过观摩教学音乐会、国内外比赛，参加大师培训班、学术交流会等提升自身的素质。

　　其次调动学生的积极性、自觉性。教师要更新教育观念、倡导民主教学、创造新的教学理念，优化自身的素质，不断改革教学方法，激发学生的兴趣、挖掘学生的潜力，培养学生的学习能力。不能墨守成规，要有前瞻性的眼光，要适应新时代的发展和社会的需要。

　　时代在发展，社会在进步。高等音乐教育的课程体制的变革是社会发展的必然结果。高等音乐教育的宗旨就是要培养全面的、能适应基层音乐教育的人才，随着变化我们还会逐步遇到新的问题，比如专业师资队伍的建设、教材的编写、课程改革等等。这些问题需要我们不断的摸索，继续规范和完善我们的教学体制。