在诸多乐器类型中，由于双排键自身就能够很好地完成一部音乐作品，具有独当一面的能力，因而它也被称为“一人乐团”。双排键的自身构造相对较为复杂，它和一般单排键相比，音域更加宽广，舞台艺术表现更为丰富，音色合成更具多样化等。因此，如何在舞台实践中借助演奏方式和技巧去展现双排键的艺术情感，便成为笔者探讨的问题。

　　一、双排键艺术性表达在古典与现代音乐中的完美呈现

　　实践证明，不管是典雅的古典音乐，还是带有激进性色彩的现代音乐，其风格特色可以借助双排键得到较好的呈现。下面，笔者就双排键在古典与现代这两种不同音乐形式中所起的作用与表现价值进行分析。

　　(一)双排键的艺术性表达在古典音乐中的显现

　　从广义来讲，人们通常将西方传统乐器所呈现出的具有丰富内涵与艺术价值的音乐称之为古典音乐。就狭义而言，古典音乐往往是指代维也纳的古典乐派，如贝多芬、海顿、莫扎特等著名音乐家就是其中的代表人物。在其众多作品中常常会运用双排键进行艺术表演的就是“交响乐”这一音乐艺术形式。“交响乐”是一种由形式多样的管弦乐器所组成、众多演奏者参与其中进行演奏的奏鸣套曲，它最初产生于17世纪意大利的歌剧序曲，但较歌剧序曲而言更为庞大恢弘。双排键由于自身的构造特点，能够使其所具有的作用性和功能性得以充分地展现，它可以很好地模拟出交响乐中诸多不同乐器的声响效果与艺术色彩，因而对于想要演奏与表现出交响乐的艺术效果而言，双排键应是一个较好的选择。

　　(二)双排键的艺术性表达在现代音乐中的显现

　　所谓现代音乐，即与古典音乐相对的音乐。双排键自身的演奏风格在其发展演变过程中逐渐地采用了音乐艺术中的一些现代元素。比如，将爵士乐艺术元素引入双排键中。在乐曲的编排上，爵士乐这门音乐艺术形式本身较为民间化，它重视灵魂音乐的传递与呈现，因而双排键自身所独有的“多元”艺术成分自然而然地变为爵士乐演奏的首要选择。日本双排键演奏家洼田宏对双排键的艺术表现与演奏进行了较为深入地研究，创作出了一大批具有现代艺术特色和风格的音乐作品，其中以《Break Down》《Road Star》为代表。演奏者在演奏这些具有爵士风格作品时，经常能够遇到一些滑音、触键颤音等双排键演奏技巧，同时作品还较多地采用了电子音、爆破音、特效音等，但这些都能够通过双排键顺利地做到，这是其他乐器种类所无法企及的。

　　此外，随着信息时代的飞速发展，音乐表现形式日益走上多元化的道路。除了音乐会这种传统的音乐表现形式外，网络的世界中存在着一些虚拟数据音乐的发行、音乐视频的录制与拍摄等，这些日益兴起的艺术形式正在逐步走进人们的社会生活中。一台双排键演绎出的艺术作品能够直接被电脑存储，形成数据积累，为人们创造出更好的音乐艺术作品服务。
 

　　二、双排键演奏技巧对艺术情感表现的意义和作用

　　如上所述，对于双排键演奏者来讲，如何在表演实践过程中将双排键的各项艺术特色和功能表现得淋漓尽致，是一项艰巨的任务。这对双排键的技巧与表现提出了全新的艺术要求。

　　(一)巩固与提升基本功的训练掌握

　　总体而言，双排键演奏技巧相对复杂化，它与其他键盘乐器的演奏技巧有着较大差异，它不仅要求演奏者拥有对这一乐器熟练掌握的能力，而且还要求演奏者具备良好的演奏基本功。技术是为内容服务的，如果演奏者没有很好的演奏技术作为有力的支撑，那么表演内容和艺术情感则无从谈起。因此，双排键演奏者需要在日常的学习与训练中对基本功多加练习，虚心求教，在学习中不断提高自身的演奏方式与演奏技巧，丰富自身的演奏经验。只有这样，才能更加正确、全面的把握艺术作品，使作品得到完美的艺术呈现。

　　(二)加强与改进肢体语言的统一协调

　　双排键演奏是一个综合性的音乐表演艺术形式，它不能与形体技能相分离。人们的肢体在同琴键触碰的过程中，完美的协调将给音乐作品的表演带来极大的欣赏性与良好的视觉冲击力。因此，双排键演奏者进行表演技巧上的实训成为舞台表演中一项重要的环节。就双排键的表演而言，演奏者的外在形态展示和舞蹈表演十分相似，在音乐表演过程中要依照音乐作品所要表达的内容特点将自身对作品的理解折射到肢体语言表达中，从而进行良好的艺术传递与思想表达，并最终推动音乐作品的顺利发展与进行。

　　结语

　　综上所述，双排键在其发展演变过程中日益得到人们的重视与关注，希望凭借良好的演奏技巧向广大观众展现音乐作品的内涵，完成对音乐作品的完美呈现。然而，良好的舞台实践与艺术情感表现向来不是一蹴而就的，需要演奏者在日常的学习与生活中不断地积累艺术实践经验，加强自身专业的学习、历练和提升。只有做到这些，才能更好地理解、把握与诠释音乐艺术作品，推动双排键艺术的发展。