我们从小就认识简谱，从小就知道五线谱，可我们除了会看着谱子演奏外，对它们又了解多少呢?从实用意义上来说，确实不太需要了解也没关系，但了解它们的来历，明白他们的发展，也能让我们更好理解音符的意义。

　　学习五线谱是学习音乐的必经阶段，不管是学什么乐器，学习五线谱都是基本功。它虽然复杂难懂，但也是最为严密、准确、科学的音符书面表达，它用五条平行横线来记录声音的高低，用空心或实心椭圆、或在椭圆一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符，用于表示音的长短更具有立体感，以便记录多声部的音乐。

　　　它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。

　　而简谱，是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，中国人小学只要好好上过音乐课，几乎都认识它。这种记谱法是法国的修道士苏埃蒂于1665年提出来的，而将它加以改进并积极推广的是法国著名的哲学家、文学家卢梭。简谱简单易记，能让人快速理解，但这种记谱法不方便记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

　　在1882年前后，美国人梅森到日本讲学时将它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，后来逐渐不再使用。之后于清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。

　　1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

　　　简谱作为一种大众化的音符记录方法，在我国普及以及推广音乐方面至今仍在发挥很大的作用，虽然它的记谱有不少局限，如今世界上绝大多数国家也不使用它，但对于一般没系统学习音乐的一般民众却是接触音乐、学习音乐的好办法。

　　当然，要认真学习音乐的话，简谱并不能满足自己的需求，还是需要去学习五线谱，因为只有五线谱能够真正表达出曲子的起伏和变化。不管你是学习他人的音乐或是自己创作音乐，只靠简谱根本不足以完全理解作曲者的真实意图，感受不到曲子的真正情感，更没办法用演奏表现出这些变化。

　　　有些人认为五线谱太难学了，还是看简谱比较简单，这种想法是可以理解的。正是因为简谱易记简单容易理解才会被普及，但如果我们的音乐只有简谱，那我们的曲子也就只是简单的千篇一律的音符搭配，没办法演奏出更波澜壮阔优美动听的音乐。

　　虽然简谱易学，但我们应该创造条件推广和普及五线谱，让更多学生甚至成年人学会五线谱，以利于提高平均音乐水平，这样才能更有利于与世界各国进行音乐文化交流。