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作品在双排键记谱上的演奏标记

发布时间:2019-06-04 浏览次数: 小编:admin
双排键是一种新兴的键盘乐器。随着作品的多样化,越来越多的中国作品与我们的传统乐器演奏特点相结合,具有中国浓厚的民族特点。因而,也挖掘出不少的新的演奏符号和演奏技巧。本文将以中国作品为研究对象,对作品内的中国民族乐器的演奏标记进行分析,对演奏特殊标记在双排键的记谱进行论述,力求其合理性和科学性,从而进一步规范中国作品在双排键的记谱。
 
一、“轮指”演奏标记的借鉴
轮指,是键盘乐器中弹奏技巧的一种,是同音重复的弹奏方法,它既可以用单手弹奏,也可以双手交替进行轮奏。单手弹奏时通常可以二个、三个、四个手指进行轮奏,指法为:“二一指”、“三二一指”、“四三二一指”。作品风格不同,轮指弹奏的表现力也不同,一种是缓慢的旋律弹奏,另一种是快速的反复弹奏,也有由慢速渐渐加快的弹奏。如《春江花月夜》就是由慢速开始渐快。
这首双排键独奏曲《春江花月夜》是由民族合奏乐器《春江花月夜》改编而来,这一段“江鼓钟楼”描绘了夕阳映江面,熏风拂涟漪的景色。第一乐句用“KOTO+BANJO”即古筝和班卓琴的音色叠加,弹奏的速度由慢而快,前面以三个音为一组,用三二一的轮指,之后是四个手指的轮指。其中“*”号为书中注明:“自由的重复演奏”。
双排键中国作品中的轮指演奏,多是用来模仿中国传统乐器琵琶的“轮指”、“滚奏”,古筝的“摇”,扬琴的“轮竹”的演奏效果。但是“ o ”符号就容易与二胡、小提琴、等拉弦乐器以及古筝、琵琶、等弹拨乐器记谱中广泛使用的“泛音”符号相同,同时铜管乐器的开放音也用“ o ”来表示。那么当我们在把中国传统音乐进行改编的时候,看见原谱上的“ o ”符号,实为泛音,却容易误会是轮指的奏法,那实际演奏出来的效果,就不符合原曲的要求了。
纵观古筝、琵琶的演奏技法虽有很多,但轮指在演奏标记中都用“*”来标记;而“ o ”易于混淆。所以,如果双排键记谱中的自由轮指用“*”来代替想必更为恰当。
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二、“刮奏”标记的统一
刮奏,在《牛津简明音乐词典》中的解释:“glissando(不正规的意大利语,源自法语glisser――滑动)滑奏。(在钢琴、竖琴、木琴、颤音琴等乐器上)用一个手中在一系列相邻的音上向下或向上刮动。”①在《外国音乐表演用语词典》中的解释:“glissando滑奏。用手指甲或手指尖在键盘乐器的琴键上或竖琴的一系列弦上作迅速滑动而出现一串音阶音的奏法,俗称刮奏。”②双排键里的“刮奏”这一演奏技法,常用于表现竖琴、古筝、琵琶、吉他等弹拨乐器的演奏,有时也用于音效的模仿,如海浪声、风铃声等等。从目前收集的双排键中国作品中对刮奏的演奏标记,出现了以下两种:刮奏分别用了直线标记,即“\”和波浪线“~~~”。
(一)用直线表示。双排键改编的中国乐曲《春江花月夜》片段中,用斜线标记,即“\”向下的快速刮奏和两个音之间的刮奏(谱例2),《闹元宵》片段中向下后又随即向上的刮奏“\/\/”(谱例3)。这些不同形式的刮奏,都用直线来表示。
(二)用波浪线表示。双排键考级作品集乐曲《赶歌圩》的刮奏均有用波浪线演奏标记。
以上两种形式的刮奏,实际演奏技法都是一样的,但是记谱符号却不统一。
对比古筝独奏曲《春江花月夜》的的乐句片段,刮奏用“�K”来表示。
除此外,直线“/”在键盘记谱中,用斜线相连的的两个音,表示隶属于同一声部。更有两音中间的直线“�M�M”表示震音,直线表示对音型的重复。因此,直线“/”刮奏的演奏标记混淆,会给学者造成读谱混乱的问题。
综上,在钢琴谱中,对刮奏的演奏标记多为第二种的表示,即用波浪线来表示。同为键盘乐器的双排键的一些演奏符号的记谱都与钢琴的记谱符号一样,那么,出现两种不同记谱形式的刮奏演奏符号,也就应该统一了。因此,笔者认为,双排键记谱中的“刮奏”演奏符号,统一用波浪线来表示更为规范。
 
三、关于散板符号的运用
散板,指一种速度缓慢节奏不规则的自由节拍,散板也是戏曲唱腔的一种板式。“是一种慢打(拉)慢唱的唱腔,宜于表现悲痛的感情,有时也表现一般的叙述。”③在长期音乐实践中,我们音乐工作者在记谱中普遍采用“散”字在乐谱的左上角作为节拍相对自由的演奏标记,即“サ”,一般用在乐曲的引子部分或者第一乐段的散板。如陈铭志的《乌苏里船歌》、王建中的《山丹丹开花红艳艳》等等,引子部分都用了“サ”的标记。广西艺术学院张弓教授创作的双排键独奏曲《京岛渔歌》也采用了散板的符号。
这首独奏作品的的引子不仅用了“サ”标记,也用了虚线的小节线,使引子有句逗的划分。当然,在五线谱和简谱传入中国后,也伴随有音乐表情术语ad ibitum(缩写ad lib.)、a piacere(随兴处理)或中文“速度自由”的标记,并没有哪个标记对或错,只是哪个更形象更生动的表现作品。
如双排键独奏曲《花儿为什么这样红》的引子部分,演奏速度标记为“Tempo Free”(节奏自由),也能标明此处可以弹奏得相对自由,但如果改用“サ”来表示引子部分的节奏,演奏者就不会局限在四三拍、四四拍变换的节奏里,更能提高演奏者对作品的理解和表现力。
 
四、模仿“打音”的记谱
打音,是唢呐、竹笛、笙等中国传统吹奏乐器中常用的演奏技法,记谱符号为“丁”。吹奏时,“某一旋律主音的同时将旋律主音之外的一些音同时按下并立即抬起。由于在主音吹响的同时又有其它音加入进来,因此,用打音技法吹出的旋律音一般都具有一种厚度感,如果将旋律音之外的手指进行速度较快的一按即抬时,原有的那种厚度感就成为了一个具有力度的重音头。”④双排键因采用的是十二平均律制,音高固定,所以不能百分之百地模仿出中国传统乐器细微的音高变化。“吟飞RS500”虽有类似单排键的变音滑轮,短促的滑动变音滑轮可以模仿打音,但只能右手弹奏音符左手去滑动定音滑轮具有一定局限性,没办法同时弹奏丰富的和弦。
因此有的键盘乐谱也用前倚音来模仿“打音”的演奏,例如单排键改编曲《百鸟朝凤》的第46和50小节中用小二度的倚音来记谱。但用倚音来模仿打音的效果与实际演奏打音效果是有所区别。打音更注重的是两个相同音之间的连接,“打”音只是一个小小的过渡音,用倚音的记谱方式来演奏打音的效果,不够准确。由此,笔者设想,当我们创作或者编配“移植”中国传统音乐,需要运用“打音”效果时,如果乐谱上同“丁”来标记更清晰明了。
 
五、规范中国作品在双排键记谱的意义
乐谱记录着作曲家的思想和灵魂,谱面符号、演奏技法标记等是直接给演奏者的重要提示。或是不够明确、或是不够规范,会影响学习者的读谱速度,甚至背谱;学习者就不能很好地掌握其演奏的技法特点,不能很好地把握作品的风格,从而就不能很好地展示双排键的优势所在。而一份详细的、规范的乐谱,不仅能让学生一目了然,还避免了由于记谱不规范所导致的识谱混乱、对演奏技法模糊不清等问题,为学习者或演奏者节省了大量的读谱时间,明确形象的标记,也方便了背谱记忆。
双排键相对于所有键盘乐器来说,是个年轻的后辈,一切都在摸索。随着双排键在中国市场的扩大,我国许多老一辈的音乐教育家改编、创作具有中国风格的双排键作品,为双排键的发展做出很大的贡献。目前,在乐谱方面,很多方面都不够完善,致使双排键作品数量相对来说比较少。规范中国作品在双排键的记谱标记,能把中国传统音乐弘扬到世界各地,使民族性与世界性碰撞,可以擦出耀眼的火花。音乐无国界,五线谱就是世界的音乐语言。规范了双排键的记谱,能让外国的演奏者通过这些具有中国特色的演奏记谱符号,了解中国传统乐器的演奏技法,这也为外国人学习中国传统乐器的演奏技法上,提供了规范、良好的理论基础,使中国传统乐器演奏技法符号也逐渐成为世界的语言。
 
中央音乐学院音乐教育系教师童昕在编著的《现代记谱法教程》里,对乐器非常规演奏法的记谱原则这样提到:“对于任何乐器的非常规演奏,作曲者都应尽力而为地在该乐器上事先试验,与演奏者共同探讨。音乐创作与乐器演奏技巧的丰富拓展总是相辅相成,互相促进的”。每一种乐器都拥有自身的独特演奏技法,当我们在传统演奏技法的基础上,在需要创编新的演奏技法时,传统的记谱符号已经不够用了,这就必然会产生新的记谱形式。双排键在记谱上,若结合中国传统乐器的传统记谱法,一些原有的双排键演奏技法的记谱,有可能会表示的不准确,或者不能表示。诚然,将中国传统乐器演奏技法的符号融合到双排键作品的记谱里,这是双排键记谱上一个新的突破。如果能将这些具有中国特色的记谱符号借鉴、规范、统一到双排键的记谱上,相信会有更多的中国作品在双排键的领域中出现。
关键词:双排键
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