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钢琴演奏中歌唱性的训练方法有哪些?超详细

发布时间:2020-03-12 浏览次数: 小编:玖玖

  在学钢琴的途中,“歌唱”可能是最频繁被提到的一个词,老师讲音乐的时候经常提,评论家评论演奏家的时候也经常提。

  什么是歌唱性?仅仅是一句话“让演奏像唱歌一样”来解释就可以了吗?它该怎样具体表现呢?

  常规解释:钢琴演奏的歌唱性是指人们在唱歌时体会到的那种美感、情感、情调和心态。当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴,并且又能把这种感觉通过手指转变为相应的琴声时,就是钢琴演奏的歌唱性。

  为什么钢琴演奏需要有歌唱性?因为弹钢琴也是表达内心感受的一种艺术形式,如果只注重技术,那么演奏出来的琴音就是死板、毫无生气的。要想自己的琴声打动别人,那么首先就要真正理解自己所弹的曲目,从而像唱歌一样把作品演奏出来。

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  著名音乐家、钢琴诗人肖邦认为,音乐作品都是艺术歌曲,弹钢琴就是让我们的声音通过手指使钢琴歌唱起来。钢琴的语言性是可以建立在声乐发声原则的基础之上的,这不仅仅是因为肖邦对声乐艺术的喜爱,更重要的是,歌唱家的方法完全可以借鉴到钢琴演奏中来。

  那么,钢琴演奏的歌唱性究竟如何训练呢?以下干货奉上。

  1、注意呼吸

  “呼吸”是生命的基础,当音乐艺术出现的时候,人类首先是用嗓音、声音和语言将音乐唱出来和表现出来的。钢琴作品的旋律也有句子的长短之分,有抑扬顿挫的语气变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性。所以,弹奏钢琴时,我们同样需要运用正确的呼吸进行演奏。

  钢琴演奏的呼吸依靠手腕,这一点要和乐句的分句相结合。在乐句的结尾,用手腕带起最后一个音,用手的柔韧性使其落下去唱出下一句。这样做,不仅可以使分句明确,更重要的是把上下两句联系起来。就像语言中,逗号分开的前后句可能是因果关系,转折关系或是递进关系。

  从技术上来看,肖邦当老师时经常在课上说:“有些呼吸需要手腕抬得高一些,而有些呼吸则不需要手指离开琴键,这要考虑到分句的性质以及呼吸是在句子之间,还是在句子中间”。

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  2、认真读谱

  认真读谱、细致分句是钢琴“歌唱性”演奏的基本原则。波兰著名钢琴家约瑟夫?霍夫曼说过:“要坚持不懈地注意乐谱上所写出的一切,反复弹奏。”作曲家早已把自己要表现的乐思和对演奏的要求都写在了乐谱上,乐谱就是作曲家的“语言”。了解作曲家及其作品的特征、风格及创作的时代背景,并分析曲式,有助于我们更深入地理解音乐作品。

  3、运用复调作品

  练习复调是使钢琴演奏具有歌唱性的主要途径。主要的练习步骤有:首先是单手练习,单独练习其中一个声部;其次是两个声部同时练习,突出其中一个声部;再次是弹唱练习,弹一个声部,唱另一个声部;最后是综合练习,所有声部同时弹奏,突出其中一个声部。

  4、踏板的运用

  在弹奏歌唱性旋律时,恰如其分地使用踏板就会使音乐增色生辉。根据音乐色彩的变化,右踏板踩的时间与深浅也应随之变化,如要求旋律浑厚有力、和声丰满时,要用全踏板;在伴奏音型密集,但又需要延留旋律音和根音时,可用1/2或1/4踏板;在和声转换频繁、音符密集时,可用抖踏板;当需要音色变得更轻柔和朦胧时,可用左踏板配合适当的右踏板。

  结语:综上所言,只有掌握合理的触键技法,仔细读谱,多听音乐,艺术地使用踏板,才能用钢琴弹奏出迷人、动听的旋律,使歌唱最贴切地表达出人类的情感。


关键词:双排键
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